VINCENTS – ГАЛЕРЕЯ
О ХУДОЖНИКАХ
Элина Крима
Представляемая страна: Латвия
Элина Крима закончила Латвийскую академию художеств, отделение графики. В своих работах особое внимание уделяет современной цифровой среде, её следу и интерпретации. В её трудах доминирует интерес людей к архивитизации мультимедийных форм и обобщенной памяти, заложенных в пикселях.
Работы художницы, кропотливо созданые в технике высокой печати, резко отличаются от современных мотивов и дают возможность посмотреть другими глазами на цифровые будни.
За уникальность работ Элина Крима была удостоена гранта "Brederlo - con Sengbush " в искусстве. Это дало ей возможность принимать участие в различных групповых выставках и художественных проектах.
В 2020 году художница представила свои работы на персональной выставке "Снимок экрана ".
Отто Зитманис
Представляемая страна: Латвия
Отто Зитманис учился в школе искусств Яниса Розентала (латышский: Jaņa Rozentāla ), в 2004 году закончил Латвийскую академию художеств, отделение живописи.
Контраст красок, драматически насыщенные изображения тел и оригинальное добавление иронии привлекло к Отто большое внимание в мире искуств и дало ему высокую оценку уже в начале его карьеры.
Он доказал себя на нескольких персональных выставках в Латвии и многочисленных групповых выставках за её пределами.
Работы художника включены в коллекцию Латвийского Национального художественного музея, а также находятся в больших частных и мировых коллекциях.
Мадара Квепа
Представляемая страна: Латвия
Мадара Квепа окончила факультет живописи Латвийской Академии художеств и в настоящее время продолжает учёбу в магистратуре. Знания пополняла на курсах в Милане. С 2016 года активно принимает участие в групповых выставках В 2018 году приняла участие в проекте «Sound Needs Art» фонда «Искусство нуждается в пространстве» в интерпретации картины Дайны Рике «Наш дом». В 2020 году приняла участие в групповой выставке молодых художников «Синтез. Изучение реальности через движение, развитие и противоречия» (Куратор проекта Аугуста Петра). На сегодняшний день провела пять персональных выставок. Абстрактная живопись Мадары Квепа чувствительна и повествовательна (но не навязчива), она целенаправленно раскрывает направление мысли художницы и в то же время оставляет пространство для вашего воображения. Интерес к цвету и языку, который так важен для Квепы, буквально отражается в ее работах, создавая впечатление последовательности и целенаправленной работы. Картины и эксперименты Мадары Квепы в трехмерном искусстве - это не совпадения, а чистая материализация мыслей и идейных решений.
Марта Вейнберга
Представляемая страна: Латвия
Марта Вейнберга - визуальный художник, живущий и работающий в Риге, Латвия.
В своих картинах и 3D работах она исследует найденные и готовые материалы, один из которых – акционные наклейки из супермаркетов - её недавний фаворит. Хотя материал часто является импульсом, каждая авторская работа выстраивается как концептуальная цепочка между общей идеей или темой, материалом, визуальным исполнением, а иногда и самим творческим процессом. Интерес к физической среде как к отражению человеческого характера в историческом и социальном контексте занимает центральное место в творчестве Вейнберги. Изначально призовые стикеры - это рекламный материал, который обычно получают в супермаркетах или заправочных станциях за каждые потраченные 5-10 евро. Собранное определённое количество стикеров в акционном буклете даёт возможность приобрести обозначенные товары со скидкой. Хотя многие, не желая обрастать ненужными вещами, просто выкидывают их. Остальные собирают их без явной цели. Для Марты Вейнберги эти наклейки служат переработанным материалом для рисования. Оказалось, что многие люди находят именно такое их использование наиболее разумным и жертвуют свои наклейки ради искусства.
.jpg)
Ингрида Иване
Представляемая страна: Латвия
Ингрида Иване родилась в 1985 году в Риге. Интерес к культуре, искусству и литературе побудил её учиться в Латвийской академии культуры, где она получила степень бакалавра и магистра в области теории культуры. Учёба побудила интерес не только к эстетическому, но и к историческому исследованию культурно-исторического материала. Обучение текстильному искусству дополнили как визуальные, так и технические навыки, а в настоящее время она продолжает обучение в магистратуре Латвийской Академии художеств на факультете живописи. С 2013 года принимает участие в различных спектаклях проекта «Театр рисунков» для детей и взрослых. С 2014 года участвует в групповых выставках, работы за пределами Латвии выставлялись в Эстонии, Чехии, Словакии, Италии и Австралии. Провела четыре персональные выставки в Латвии и две в Эстонии.
Прошлый год в памяти у многих останется, как год проведённый в четырёх стенах гораздо чаще и дольше, чем когда-либо прежде. Как у художника, это чувство уединения вызывает у меня две эмоции - с одной стороны, это очевидное повседневное явление - проводить время в одиночестве, работая в четырех стенах мастерской. С другой стороны, неспособность полностью изолировать себя от событий внешнего мира и окружающей суматохи, неопределённости и различных других эмоций, это настроение устанавливает баланс между абсолютной гармонией и страхом, между безопасными, знакомыми стенами и ощущением заточения. Мой интерес к отношениям между человеком и пространством пробудился еще раньше, изучая старые заброшенные здания и их истории.
Здания воспринимаю, как живые существа. Трещины на стенах, места отслоения краски, крошки обоев - все это мало отличается от следов вермени на человеческих лицах. Лестницы, окна, обои и плитка на стенах, различные ниши, которые когда-то предназначались для мебели - все эти элементы, которые когда-то составляли комнату, теперь стоят неиспользованные. Наступил момент, когда можно остановиться и понаблюдать за окружающей нас средой. Время обратить внимание на ранее казавшееся незначительным, под увеличительным стеклом проследить трещины и линии, найти утешение в мире фантазий, который создают различные изображения, возникшие из штрихах краски.
.jpg)
Байба Абелите
Представляемая страна: Латвия
По мнению Байбы Абелите, искусство - это плюралистическая система, которая, как мозаика, складывается из фрагментов новейшей истории: студенчиские волнения, флюксус, минимализм 70-х годов ХХ века, расцвет концептуализма в 80-х, мультидисциплинарное искусство 90-х, новые медиа и перформансы.
Художнице интересно равноправие всех медиа, мультидисциплинарность, феминизм, кверизм и экология. Её творчество выходит за рамки традиционного степ-арта, она работает в разных направлениях - пишет картины в авторской технике, создает инсталляции, участвует в постановках, организовывает и ведет мастер-классы. В творчестве Байбы Абелите важную роль играет материал, который символически отражает влияние человечества и урбанизации на природу. Работы созданы в авторской технике из различных промышленных материалов - в качестве основы для росписи используются металлические листы Neobond (также переработанные), экспериментирует с металлическими красками, лаками, эпоксидными смолами, дополнительно обрабатывая работы методом гравировки. Таким образом картины приобретают дополнительный объём. Росписи, созданные на металлической поверхности, меняются в зависимости от освещения - появляются другие цвета, раскрывается незаметное. Такое ощущение, что картины живые. Произведения искусства часто изображают возможные сценарии будущего и заставляют задуматься. В работах запечатлены нарастающие в 21 веке. тенденции глобализации, затрагиваются проблемы урбанизации. Автор говорит об актуальном - сурово, лаконично, правдиво. В своих картинах, посвященных судоходству, Байба Абелите также обращается к индустриальной теме.
Айя Путниня
Представляемая страна: Латвия
Айа Путниня училась в школе искусств Яниса Розентала ( латышский : Jaņa Rozentāla ), на отделении графики, закончила Латвийскую академию художеств - отделение живописи.
Работам Айи Путниня характерны чистые формы, непредсказуемость и гармоничное сочетание цветов. Внимание в основном обращено на детали и точность, которые в работах Айи Путниня позволяют фиксировать визуальные аспекты, которые воспринимаются только человеческим глазом и посредством ума, что несомненно придаёт им добавленную стоимость.
За время своей профессиональной деятельности художница принимала участие в разнличных групповых выставках. Сегодняшняя деятельность обращена на искусство - перформанс.
Анна Пантеева
Представляемая страна: Латвия
Анна Пантеева выпускница Латвийской академии художеств, отделение искусство среды. Сегодня её внимание привлечено к живописи и поэзии. Её работам характерна женственность, которой противопоставлен перфекционизм и его хрупкость, необычность форм и тела, изображенных в грациозных сочетаниях. Сфера интересов художницы направлена на исследование жизненных сюжетов - превращая будни в поэтические рассказы.
В своей профессиональной деятельности она организовала персональные выставки в Латвии, а также участвовала во многих групповых выставках Лвтвии и за её пределами.
Вероника Фролова
Представляемая страна: Латвия
Вероника Фролова получила степень магистра Латвийской академии художеств подразделении живописи. Благодаря своей профессиональной исключительности с 2019 года преподаёт в Латвийской академии художеств на кафедре рисования. Своеобразный подчерк художницы изображает неведомые, невиданные, и может даже несуществующие формы. По сюжету эти изображения дают зрителю возможность для саморефлексии. Абстрактные и мистические фрагменты тел, в тоже самое время имеют контуры естественных форм, которые контрастируют с геометрическими элементами, создавая многослойное повествование . Выставочный опыт Вероники начался в 2010 году . В 2011 году состоялась её первая персональную выставка в Латвии. Художница тагже работает в сфере книжного дизайна. В 2010 году она издала илюстрированную детскую книгу "Лачплесис. Возвращение."
Гита Спринце
Представляемая страна: Латвия
Гита Спринце училась в Руенской школе искусств. Степень бакалавра по живописи она получила в Латвийской академии художеств. Сегодня она продолжает учиться в академии степень магистра по живописи.
Уникальная авторская техника Гиты Спринцы позволяет случайностям встречаться с сознательными целями, главное внимание обращая на субъективные переживания, созданные с помощью абстрактных ритмов красок и фактур. Минимальные средства экспрессии придают работам монументальность композиций, отбрасывая реальные образы и придавая значение динамики комбинаций. Художница принимала участие в нескольких групповых выставках в Латвии, а также работы автора путешествуют в Германию, США, Тайланд и другие места планеты.
Денис Прасолов
Представляемая страна: Россия
Денис Прасолов — петербургский скульптор и реставратор. Окончил скульптурный факультет Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии, Художественнаю Академию Вайсензее, а также в Университет Восточной Финляндии.
Совместно со скульптором Павлом Игнатьевым Денис Прасолов основал творческое объединение «Мастерская #7». К настоящему времени им создано много произведений для городской среды. В направлении малых скульптурных форм Денис Прасолов основное внимание уделяет животному миру, с помощью которого он иллюстрирует различные мифологические, исторические и литературные сюжеты, а также комментирует разные биологические процессы и взгляд науки на природные явления. Денис Прасолов сочетает фиктивные стилизации с языком натуралистических форм, вдохновляясь скульптурными традициями 18-19 веков. Работы Дениса Прасолова находятся в коллекции Государственного Русского Музея, музея современного искусства Эрарта и Государственного музея городской скульптуры Санкт-Петербурга.
В коллекции Signet Bank Art Collection находятся 10 скульптур Дениса Прасолова из серии «Первый отряд». Эта серия посвящена животным, участникам космических экспериментов Советского союза. «Первый отряд» — это своего рода памятник анонимным и малоизвестным широкому обществу животным, которые косвенно помогли человечеству в освоении космоса.
Франсис Алис
Представляемая страна: Бельгия
Франсис Алис – представитель бельгийского современного искусства, связавший свою жизнь с Мексикой. Имея архитектурное образование он создает мультидисциплинарные проекты, имеющие антропологические и геополитические мотивы. Франсис Алис является автором различных акций, инсталляций, видео, картин и рисунков. Один из самых известных его проектов Sometimes Making Something Leads to Nothing («Порой создание чего-либо не приводит ни к чему»), в рамках которого Алис толкал кусок льда по улицам Мехико, пока тот полностью не растаял. Работы Алиса находятся в таких коллекциях современного искусства мирового уровня, как Художественная галерея Нового Южного Уэльса, галерея Tate в Лондоне, Музей современного искусства в Нью-Йорке и др..
В собрании Signet Bank Art Collection находится фотодокументация перфоманса, созданного в рамках проекта Манифест X. Идея этого перфоманса уходит своими корнями в детство Алиса, когда художник вместе с братом собирались совершить путешествие на похожем автомобиле из родной Бельгии в Советский Союз. Но машина сломалась по дороге и поездку пришлось отменить. Изображенный в фотодокументации разбитый зеленый автомобиль символизирует крушение, отражая личное отношение Ф. Алиса к реализуемой Россией политике.